'Дике' мистецтво

Куратори музею Schirn Kunsthalle у Франкфурті-на-Майні пропонують зануритися в «дикість» в мистецтві - від 1900 до наших днів. Виставка, яка так і називається - «Дикість», пропонує досить широке трактування цього поняття: від примітивів Анрі Руссо до протестів проти класичної культури. Розбираємося, що таке «дикість» і з чим її подавати.

Наприклад, сама природа в світі «антропоцен» і гонки технологій вже здається анахронізмом і чудовою дикістю. Так, куратори починають експозицію з роботи Анрі Руссо «Голодний лев накидається на антилопу»: природа, не зачеплена людиною, первозданні джунглі, фантазійні рослини і дикі тварини - для художника це було чином втраченого раю, який той відображав в своїй наївній манері. Взявшись за кисть вже в 40 років, художник-самоучка писав природу в найфантастичніших її проявах.

Тим часом, поки художники йшли в свої утопічні фантазії, промислова революція набирала обертів. Багато авторів зовсім не вітали її і тікали в фантастичні світи: наприклад, сюрреаліст Макс Ернст населяв химерні пейзажі не менше дивовижними істотами.

«Дикої» може бути не тільки природа: наприклад, Жан Дебюффе наслідував мистецтву душевнохворих, намагаючись піти від гнітючої цивілізації. У пошуках «сирого» і «грубого» мистецтва він прийшов до «арт брюту»: чистому мистецтву безумців і аутсайдерів. Замість фарб Дебюффе використовував суміш з гіпсу, піску, цементу, вугільного пилу, битого скла, асфальту і машинного масла. «Ця різниця між нормальним і ненормальним здається нам натягнутим: хто повністю нормальний? Де він, ваш нормальна людина? Покажіть його нам! », - писав Дебюффе.

Виставка розповідає і про сучасних течіях - наприклад, про ленд-арті, зародились в 60-х роках, або практиках перформансу і боді-арту.



ЩЕ ПОЧИТАТИ